陶瓷乐器的传承和发展

1、陶瓷乐器的传承和发展摘要：陶瓷乐器是用特殊的材料和独到的技艺来制作的。它的音域比较广，并且在音色上清纯优美，是其他乐器不能相比的。陶瓷乐器伴随着中华上下五千年的文化底蕴有着悠久的历史，是中华民族传统艺术中的一颗璀璨明珠。在我国古代陶瓷史和音乐史上，占据重要地位。在我国音乐发展史上有着独一无二的作用。直到现在，陶瓷乐器仍然在音乐领域中独领风骚，发挥其独特的魅力。本文通过阐述陶瓷乐器在我国的历史发展，来表明陶瓷乐器在我国音乐领域的重要地位，以促进陶瓷乐器的传承和发展。关键词：陶瓷乐器 音乐 景德镇 传承发展 陶瓷乐器在中国发展有着悠久的历史，象征着中国古代文明，是一项伟大的发明。陶瓷的英语翻译为 china,和中国英文翻译相同。由此可见，陶瓷代表着中国，与中国历史一样悠久。在当今时代，不仅作为一种民族古典乐在发展，同时也作为中国传统文化宣扬和发展。说道陶瓷，一个象征性的城市景德镇，在景德镇就有一个专业的瓷乐坊十七女子瓷乐坊，她们有瓷瓯、瓷磬、瓷笛、瓷箫、瓷埙、瓷管钟、瓷编钟、瓷腰鼓、瓷唢呐、瓷胡琴等 11 个品种的乐器。她们将现代制瓷工艺与音乐艺术完美结合，很好的传承和发展了陶瓷乐器。1.

2、 陶瓷乐器的产生和发展史谈到陶瓷乐器必须要说到陶瓷，陶器是人工合成材料而制成的器物。从陶瓷产生的最初阶段开始，它的作用就不仅限观赏，除了欣赏之外还有一定的实用性。陶瓷乐器是伴随社会生产力发展而发展，最终服务于人们日常生活，不管是用于巫术法术还是娱乐上。陶瓷乐器的发展历史也是时代历史。1.1 陶瓷乐器的起源 原始社会陶瓷乐器的历史，最早要追溯到原始社会。一种乐器的产生是与当时生产力水平息息相关的。在最初陶瓷乐器以打击乐为主，后来又出现了吹奏的陶瓷乐器。像在新石器时代开始出现的陶埙，到了新时代的晚期又出现了陶铃、陶铙、陶鼓。伴随着生产力的发展，在制作陶器的技艺上有了革新，以前用来发号施令、巫术法器等用途的原始陶瓷乐器开始从人们的生活中脱离出来。逐渐的成为为人们精神生活提供服务的乐器。这是陶瓷乐器发展史上的一个重要转变。 1而关于陶瓷乐器的流传主要在诗词和史书以及文物出土中。通过现有的文字考证，在春秋时代，陶瓷乐器就已经广为流传。在西安半坡遗址和甘肃仰韶文化一直中有出土过陶铃。新时期时代的晚期出现的陶铙，在陕西长安县课省庄有出土。在甘肃兰州市永登县河桥镇乐山坪, 曾出土过七件彩陶鼓,后来在青

3、海省新时期时代遗址和县阳山也出图了两件彩陶鼓。1.2 夏商周时代陶瓷乐器的发展在夏商周时代，陶瓷乐器发展的最明显的是陶埙的音孔数量在不断增多。比如商代河南县琉璃阁殷商墓出土的陶埙已经有五个音孔，表明了当时制作陶乐器的水平已经趋于成熟。而在春秋末年，随着周王室的日益衰败，出现了“礼崩乐坏”的局面，从而将王室的音乐文化和制陶技艺也流传到民间，为陶瓷乐器的制作和创新同工了更为广阔的发展空间。主要体现在，有许多陶瓷乐器开始仿造青铜礼器的造型。碧土浙江兴县战国大型贵族墓出土了将近 50 件仿青铜器的原始瓷乐器。 3 1.3 秦汉时代陶瓷乐器的发展秦代最出名的莫过于秦陵兵马俑，由此可见秦代当时的制陶工艺可以说是非常高超，进而促使秦代的陶乐器也有了更大的发展，出现了打击类乐器。而汉代的陶瓷，有了进一步的提高和创新。后汉时期更得到普遍发展，为以后陶瓷乐器的发展奠定了技术基础。1.4 唐宋明清时代陶瓷乐器的发展唐代的制作陶瓷的规模和工艺上的水平有了很大的提高，出现了很多有名的陶瓷产区。如越窑、邢窑出产的瓷瓯胎质坚密，敲击时声音清朗悦耳。在乐府杂录有记载到，在唐代的中期，大兴县的音律丞相郭道源是个懂音律的

4、高手，非常擅长击瓯。由此可见在唐代比较流行击就比较流行击瓯了。瓯就是瓷碗,在演奏的时候把12 个大小相同的碗装上不同量的水, 从而就能敲击出不同的声音。而且击厩的人不仅要懂音律,还要有很强的耳聪力。因为只有胎质坚密的瓷碗, 声音才能清朗悦耳, 而经验丰富的人一上手, 就能听觉到瓷瓯的声质效果。宋代开始, 瓷器进人了它的繁盛时期, 而陶瓷乐器也得到了发展和进步, 瓷乐的品种也得以开拓。到明代就出现了瓷箫, 制作瓷箫并不是一件容易的事情, 不光造型要求准确, 音质也要纯正, 有时候从几百根里面也挑不出一两根好的成品。但是瓷箫的音色却悠扬婉转,美妙无比。在明代也盛行击瓯，用的不是瓷碗而是水盏子。水盏子是一种用于品茶的小碗。造型特点是敞口、斜腹、小圈足。明代景德镇御窑烧造的白釉小盏质量最好, 而且效果比唐代的瓷碗效果更好 5。1.4 近现代陶瓷乐器的发展陶瓷乐器发展到今天，以其精美的制作、高技术含量、齐全的品种，成为音乐领域重要发展和传承的对象。从演奏方式上看可以分为三类：打击、吹奏和弹拨。打击类有瓷瓯、瓷铃、瓷鼓、瓷磬等。吹奏类有陶埙、瓷笛、瓷萧、瓷唢呐等。弹拨类的有瓷琵琶、瓷扬琴、瓷二胡等

5、 6。原始陶瓷乐器在社会生产力发展和人们无穷的智慧的创造下，已经成为中国音乐史上的美丽篇章。尤其是现在对传统文化的倡导和发展，为陶瓷乐器传承提供了更大的空间。中国历史上曾有过许多陶瓷产区，但由于年代更替和社会局势动荡，真正能保存下来的技艺缺很少，但是众所周知景德镇很好的保留了这以传统工艺。景德镇因瓷而文明，目前也成为重要的文化旅游胜地，很好的宣传了我国的陶瓷文化。景德镇陶瓷在保留传统技艺的同时，它结合了现代技术，并对陶瓷加以创新。研制成了具有现代特色的陶瓷乐器，让世人刮目相看。景德镇市歌舞团于1985年成功地研制了以瓷盘为主要材料的新型民族打击乐器“ 瓷瓯” , 它音域宽广,音色清脆明亮, 有钟馨之韵味, 金石之音质, 适用于独奏、合奏, 并能与中西乐器配合演奏。并以十二平均律调音,按我国古代六律六吕律制排列音位, 半音齐全, 音域可达二个半八度, 音色清脆, 明亮悦耳动听, 有金石之声钟磐的韵味, 各种调以及转调半音阶和双音都能演奏。先后获得国家发明银奖和文化部科技成果奖。这种经过革新的瓷瓯, 一改过去加减水量调音的不稳定的因素, 依照古代六律六占律制排列, 使得音位密集、规整, 更

6、加有效的发挥了音域音色的优势, 其中主音区清脆明亮如馨, 低音区浑厚洪亮如钟, 合奏中间含蕴民族丝、竹、金、革的音质共性, 富有陶瓷清透的音色个性。1991年又研制出“薄型瓷编馨” , 并通过了省科委的鉴定。1999年8月,在原有“瓷欧”、“瓷馨”的基础上, 又进一步研制出瓷笛、瓷箫、瓷埙、瓷管钟、瓷编钟、瓷长鼓、瓷琐呐、瓷二胡等, 初步形成了一套瓷系列乐器,并成立了世界上独家瓷乐团。这套瓷乐器采用优质瓷土按专业乐器技术要求精制而成, 演奏起来清新悦耳, 美妙动听, 是景德镇瓷器“ 声如馨”的集中体现, 具有音质纯正优美, 音域音量适中和音准校定后不受气温影响而稳定等特点, 在世界上属首创 7。在1999年的昆明“ 世博会”上一亮相, 引起了非常大的轰动，让陶瓷乐走出历史，走出国门，走向世界的舞台。并跨进了中国的民族乐坛。随着现代陶瓷乐器的设计和创作，出现了专业的陶瓷乐乐队。比如：“十七女子瓷乐坊”, 乐坊表演所用的瓷器都是景德镇专门制作的，听过的人都用“曲只应天上有，人间难得几回闻”这句诗来赞叹。还有“青花瓷乐坊”，由九位天姿极丽的青年女子演奏家，用她们手中釉下彩瓷特制的民族乐器和她

7、们象瓷一样透彻纯净的动感呈现，演绎了一出中国文化的国色芳华，这套瓷乐器包括瓷瓯、瓷磬、瓷笛、瓷箫、瓷鼓、瓷管钟、瓷二胡等乐器，是由专门的制陶师傅烧制的青花瓷制作的乐器，做工精细，声音玲珑剔透，保留了青花瓷的原本特性，堪称是中国民族乐器的一次革命 8。2. 陶瓷乐器的特色陶瓷乐器历史发展悠久，在民族大融合和时代的发展中，使得陶乐器有着鲜明的地域特色和民族特色。从最早的陶埙，到商代的石磬，北魏的土鼓，唐代的瓷既，明代的瓷萧、瓷笛等陶瓷乐器在史书中都有明确的记载。第一：陶瓷乐器最初产生来源于生活用具。比如编磬和方响来源于建筑用的瓦片，还有瓷瓯的原型是生活中的碗、碟，这些都是经过人们的打磨才成为专业的乐器。第二：陶瓷乐器结构和演奏比较简单。陶瓷乐器演奏主要分为打击、吹奏、弹拨三类，并且结构、发声原理也很简单，非常容易学习。第三：陶瓷乐器工艺严谨。陶瓷乐器本身属于陶瓷，陶瓷在制作上要经过粉碎混炼、成型和高温煅烧等工序。同时作为乐器要求更高，才能保证乐器音色精准。第四：陶瓷乐器音色特别。陶瓷乐器经过高温烧制而成，在质地上显得细密和坚实。因此音色显得更加纯正和优美，有明亮的高音和清澈的低音，在整体上

8、音质结实而浑厚。此外作为打击乐器瓷乐器共鸣效果好段有静音演奏中单个声音能持续很长时间悠远而凝重。并且瓷器材质密度大声音的共振性弱传导性不强因此瓷乐器在演奏中音量及力度都相对适中。第五：陶瓷乐器极具文化内涵。因为陶瓷乐器的发展是伴随着社会历史的发展而发展得，有很强的历史和时代感。从陶瓷乐器产生到发展，每一种乐器就能代表一个时代，从而具有标志性。比如原始社会的陶埙，到商代的石磬，北魏的土鼓，唐代的瓷既，明代的瓷萧、瓷笛等。谈到一种乐器，我们就能想想一个时代的文化。3.我国陶瓷乐器发展存在的问题陶瓷乐器本身是作为一种传统艺术形式而存在，虽然留下了史料和文物，但是由于受到西方文化影响，目前陶瓷乐器在音乐领域地位并不算高。一方面陶瓷乐器也仅仅是作为一种宣传中国传统艺术方式存在着，并没有像其他现代的钢琴、吉他、提琴等乐器受到音乐爱好者们的追捧和学习。另一方面，由于音乐种类很多，人们喜闻乐道的更多的是现代流行乐，而忽视了中国古典乐，相应的也忽视了陶瓷乐器。阻碍我国陶瓷乐器的发展有以下几点问题：第一：宣传力不够。目前缺少推广宣传“陶瓷乐器”的音乐活动，像存在的各种音乐比赛，无论是出名的歌手还是海选人员

9、，在音乐风格上大多以流行现代为主。而有些音乐会对于陶瓷乐器的展现表演也很少。人们很少有机会能接触到陶瓷乐器音乐，逐渐陶瓷乐器在音乐领域被众多音乐爱好者淡忘。第二：专业领域队伍不够强大。相对于国内外流行乐来说，专业从事陶瓷乐器演奏的人员少之又少，虽然有“十七女子瓷乐坊”等团体的存在，但是领导和影响力还远远不够。进而没有形成陶瓷乐器音乐的粉丝团体，无法做到像现代乐一样广为追捧、造成轰动。第三：未形成陶瓷乐器音乐鲜明的演绎特色。对于陶瓷乐器来说，最直接的就是乐器演奏。形式大多是团体组织：团体成员各自演奏一种乐器，形式单一和枯燥，缺乏特色。而像这种团体还有很多，像是比较有名的“十二乐坊”。这些团体大多以众多美女加之技艺来吸引眼球，陶瓷乐器乐队应该从这种模式中走出来，用陶瓷乐器特色吸引大众。第四：没有形成陶瓷乐器的市场体系。流行现代乐之所以流行，还离不开其市场化产品的支持，对应的一场钢琴演奏会的价值与钢琴的市场价值是相呼应的。在大众的眼中，钢琴乐是高雅的、时尚的，除了钢琴制作本身该有的价值外，与此同时提高了钢琴的市场价值，带动的是钢琴产业的发展。然而陶瓷乐器除了专业表演外，对应市场产品缺很少。显而易见，陶瓷乐器制作的价值肯定不会低于钢琴。4.传承发展陶瓷乐器的建议陶瓷乐器不管是从造型装饰、工艺，还是从乐器的音色上，都是中国音乐领域内的一枝独秀。它不仅是作为乐器演奏而存在，其背后展现的是悠久的历史文化从古至今一直流传发展。是中国文化史上的瑰宝，是祖祖辈辈们留下的智慧、结晶，因此需要我们传承和发展。当今国家也在大力宣传促进文化事业的发展，陶瓷乐器发展有了良好的社会环境和机遇，对此有以下建议。第一：重视陶瓷乐器，对陶瓷乐器多宣传和推广。要提高一种乐器的知名度，它离不开专业团队的演绎和民间音乐爱好者的追捧。陶瓷乐器在潜移默化下被大众定为传统的、旧的，感兴趣的是新鲜事物。但是我们从陶瓷乐器发展不难看出，陶瓷乐器在当今时代已经有了创新，只要加大宣传力度，加大曝光率，通过各种音乐活动形式进行推广，相信以陶瓷乐器独特的魅力，必定会得到大众赞赏。第二：加强人才队伍建设。在普通高校、以及专业院校里开设专业陶瓷乐器专业课程，首先通过教育培训一批热爱陶瓷乐器的专业人才队伍。其次，校外培训

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